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　　半島真人《共貫與多元：今世繪畫藝術新樣態》正在中國美術館的亮相顯得異乎尋常，原形上，中國美術館向來甚少舉辦今世藝術方面的展事，35位架上藝術家，每人一幅作品，像一場大合唱霸占了一樓的數個展廳。參展名單春秋跨度很大，從70後、80後到90後，這些活潑正在藝術現場的中生代及再生代的作品，有著樣本和切片的意旨。

　　由于空間的分表性，觀展自體態成了新的體驗，中國美術館的古代式修築並不希奇適合大尺幅今世藝術的閃現，也給展陳帶來了磨練，展覽團隊針對空間特意策畫了展板和展線，用巨額的圍合、空窗去從新分裂空間，讓作品和觀望碰撞出新的合聯主食。

　　挑選這批藝術家，近似一種“複盤”。正在策展人、核心美術學院教化易英看來，從70後往後的這一批藝術家，他們走上藝術道道的春秋，對應著改良盛開的幾個階段。“80年代咱們經驗了當代藝術運動，90年代初階出現中國體味，2000年後中國社會爆發雄偉轉折，該當說是超出了工業化走向後當代，咱們進入到了一個景觀、圖像以及數字、消費、普通化的期間，這個對藝術影響極端大，是一個極端首要的轉型。”《共貫與多元》試圖梳理和出現的即是期間海潮正在轉型時刻的積澱。

　　劉曉輝《海邊戴頭巾的三個舉動》，2020年，布面油畫，250cmx600cm（三聯）

　　“中國美術館是一個國度級的公立美術館，這種大家性斷定了咱們做這個展覽的舉措論跟民營美術館是不雷同的。”展覽出品人羅旭東說。

　　行走正在展廳裏，看這些從核心到措辭氣概都互相迥異的作品，確實能夠感想到藝術的根系向分別偏向延遲的成就，例如陳飛的《主食》：正在貼了金箔的背板上，畫家堆疊出一座糧食的寶山，江南塞北分此表習性主食，讓這些米面之物狀態各異，包子水餃油條壽桃鍋貼夾馍粽子棗糕油馕……萬變不離其宗，都是碳水的盛宴，“民以食爲天”正在這裏具有了完全的樣貌，加倍是那些節慶之日蒸就的，造型出浮屠、蟠龍、猛虎的供奉用花馍，無論祭祖如故供神，它們不再是輕易的食品，乃至成爲了某種對應著民族文明心思的“禮器”。

　　薛若哲，《洛水圖集：卷一》，2023–2024年，布面油畫，250cmx400cm

　　畫家劉曉輝的三聯畫《海邊戴頭巾的三個舉動》是其經典的女人背影圖示，她們面臨虛空，腳下某些看似具象實則空洞的物件，示意著一個險象環生的全國，但正在畫面上的效用則是正在空間上撕開一個蟲洞，只負擔形式和顔色上的組結果用。身穿白大褂的三個女性是畫面上獨一真正具象的存正在，她們區別有著三原色的頭部和堅實的軀體，似乎空茫全國裏的底子構件。

　　另極少作品則很容易正在已有的文明經典裏找到對應物，兩位80後畫家，薛若哲的《洛水圖集：卷一》和張業興的《又是玄月……美麗的季候》都令人聯思到超實際主義專家瑪格利特的經典圖示。薛若哲的畫面上，女孩牽著駿馬行走正在叢林中，給觀者徒留下背影，統一個背影映現正在畫面的分別地方，示意出某種時空的平行折疊合聯，細看此中一個背影與樹木的遮擋合聯，藝術家蓄志留下不對理的漏洞，這恰是瑪格利特正在他的叢林裏騎馬夫人一畫裏的知名戲法。張業興的三部電梯，造成一個三幕劇的經典舞台組織，鴿子、電梯裏的藍天白雲、摔倒的台燈和空酒瓶，都像是超實際主義正在中國的遙遠反響。用策展人的話說，對圖像的移植和調用，從1990年代至今爆發了很大的轉折，咱們的藝術也反應了咱們處正在一個仿真的景觀期間。

　　張業興，《又是玄月……美麗的季候》，2023-2024年，布面油畫，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其气概、艺术措辞、技法，各各分别但又分享着一个一样的、坚硬的内核：正在一个转型的期间，艺术将怎么回应这个期间的转折？从这个意旨上来说，通览这场分表的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国今世艺术全国中的一桌主食。一桌現代藝術的“主食”